巴西

Mauricio Tizumba, Sérgio Pererê, José de Holanda

Mauricio Tizumba、Sérgio Pererê 和 José de Holanda 是米纳斯吉拉斯州文艺界享有盛誉的艺术家，他们透过作品与非裔巴西人的传统及当代流行音乐展开深刻对话。其演出融合音乐、歌唱、打击乐和多种舞台元素，活力满满，凸显 Congado、Maracatu、桑巴等巴西传统文化遗产的节奏元素。他们的演出热情洋溢、富于交流性和代表性，与观众互动性强，为观众带来一场真实而沉浸式的巴西文化多样性体验。

佛得角

Elly Paris

Elida Paris Silva，艺名“Elly Paris”，是佛得角歌手兼词曲创作者。她出生于圣维森特岛，以其强烈的艺术表现力和贯穿其音乐生涯的多面性而闻名。

在其职业生涯中，Elly Paris 作为一位具有现代音色的艺术家，融合了非洲节奏、莫尔纳、drill、funk及其他当代音乐风格的影响。她不仅以嗓音实力和舞台魅力著称，也因其歌曲中对社会议题的关注而广为人知，其主题涉及自尊、女性自由、社会偏见及个人身份认同等议题。如今，Elly Paris 继续巩固其作为当代佛得角音乐最具潜力的女性声音之一的地位，其作品的真实性、创造力和文化影响力尤为突出。

几内亚比绍

Patche di Rima

Patche di Rima 是一位打破舞台界限的艺术家。作为拥有25年职业生涯的歌手、词曲创作者和制作人，他承担着本国文化和旅游大使的角色，将音乐作为社会变革和文化外交的工具。

他的艺术深深植根于本国人民的身份认同，近期的重点工作包括推广 Mandjuandadi——几内亚比绍母系社会组织的传统歌曲。

Anderking Skididi 

Anderking Skididi 是几内亚比绍歌手、词曲创作者和音乐家，是几内亚比绍音乐新生代的代表人物之一，在市场上拥有多首热门单曲和成功的合作作品。他以将几内亚比绍节奏与现代音乐风格（如非洲节奏和基宗巴）相融合而闻名。

赤道几内亚

FISTONG BOY

FISTONG BOY，其音乐作品融合非洲节奏、嘻哈和节奏蓝调风格，同时加以非洲传统乐器元素。在其职业生涯中，FISTONG BOY 形成了独特的风格，特点是将多种语言（芳族土语、西班牙语和法语）相结合，并通过叙事将个人议题与社会议题相联系。

他的音乐以贴近而富有反思性的视角出发，探讨爱情、社会不平等、青年问题和家庭价值观的变迁等主题。其作品构建了一种与现实日常紧密相连的叙述，将音乐作为表达、宣告和情感陪伴的媒介。

他的创作兼顾娱乐性与思想性，在节奏、信息和真实性之间取得平衡。作品致力于重新发掘非洲的根源价值，特别关注赤道几内亚的社会和文化百态。

莫桑比克

Az Khinera

Az Khinera 是莫桑比克歌手兼词曲作者，出生于德尔加杜角省的彭巴市。他涉足基宗巴、Afro 等多种风格，称自己为一位多面手艺术家。他是莫桑比克北部音乐的重要声音之一，以弘扬该地区的文化和传统节奏而著称。

这位艺术家凭借歌曲《我从海湾来》（Eu Sou da Baía）获得全国性巨大知名度，该曲是对其家乡彭巴的致敬——彭巴湾是世界第三大海湾。多年来，他多次登上莫桑比克各大舞台和音乐节，如Índico音乐节和热带音乐节，并在多个省份举办演唱会。

葡萄牙

Marta Miranda

Marta Miranda 是 OqueStrada 项目独具辨识度的声音和领军人物，该项目已成为葡萄牙新城市音乐的重要标杆。她与创作伙伴 Jan Marc Pablo 共同打造了里斯本最具活力的音乐空间之一——“TascaBeat do Rosário”。

在阿尔法玛老城区，他们将传统法朵歌手、不同年龄层的观众和来自不同领域的艺术家汇聚一堂。在这里的演出中，Miranda 以 Jan Marc Pablo 的“contrabacia”（低音提琴的民间版）和 Sérgio Prazeres 的中提琴伴奏，以简洁而有力的原声形式，演绎她标志性的“法多-节奏”（Fado-Beat）风格。

圣多美和普林西比

Vungo Téla

Vungo Téla（土地之歌）乐队 由多位圣多美和普林西比音乐家组成，旨在弘扬圣多美流行音乐的歌谣传统，涵盖以下音乐类型：

Ússua：最古老、最优雅的音乐类型之一，源于当地贵族阶层（forros），以精致的社交舞和舒缓节奏为特征。

Socopé：意为“只用脚”。这是一种带有社交和社区性质风格，在聚会中非常流行，参与者围成圆圈跳舞。

Puíta：源自安哥拉，由合同劳工带入种植园。这是一种节奏强烈而富有感官性的舞蹈，以手鼓和摩擦声为核心。

Dêxa：普林西比岛的标志性节奏，常用 lunguiyé（该岛土语）演唱。其特点是圆圈舞蹈和鲜明的二拍子节奏。

Bulauê：一种较新的流行风格，与底层民众关联更为紧密，将传统元素与节日能量相结合。

东帝汶

New Arquiris 

New Arquiris 乐队延续了东帝汶传统与现代的音乐传承，具有强大的生命力和独特的自我认同。乐队名称灵感来源于传奇的 Arquiris 乐队——后者曾将 Tebe-tebe 节奏作为国家身份的象征。

New Arquiris 乐队的旋律和歌词围绕东帝汶人民的日常生活与希望展开。这种精神激励着乐队成员不断发挥才华，为本国音乐的发展贡献力量。

New Arquiris 乐队不仅延续了 Arquiris 之名，还肩负着重要使命：传承东帝汶音乐文化；融合现代影响发展新风格；通过音乐艺术传递社会讯息。